Mindössze egyetlen gondolat, és minden átrendeződik. Először csak apró eltérés jelenik meg a megszokott rendben. A felismerés fokozatosan teret követel magának, ellentéteket teremt, felszabadítja az energiákat, majd elvezet egy új, világosabb és teljesebb állapothoz.
Halász Károly Ébredés című alkotása hét tételen keresztül követi végig ezt a folyamatot. A kórusra és szimfonikus zenekarra épülő zene pergő ritmikával, szélsőséges dinamikával, hosszú fokozásokkal és monumentális csúcspontokkal teremti meg saját, filmszerű világát.
Az Ébredés egy teljes színpadi projekt alapja. A zene, a mozgás és a képi világ ugyanabból a gondolatból épül fel, és együtt teszi érzékelhetővé az átalakulás minden állomását.
A felismerés egyetlen gondolatból indul. A végére mindent átrendező erővé válik.
A felismerés története
Az Ébredés egyetlen pillanatból ered. Ráeszmélünk, hogy a biztosnak hitt valóság lehet csak hamis illúzió. A változás egy apró repedéssel kezdődik. A régi rend fokozatosan elveszíti stabilitását, az új gondolat pedig egyre nagyobb erővel alakítja át az egész rendszert.
A hét tétel ennek a folyamatnak hét pontosan meghatározott állomása. Minden tétel új helyzetet teremt, miközben továbbviszi az előző rész feszültségét, lendületét vagy következményét.
A felismerésből ellentét születik. Az ellentét felszabadítja az energiát. Az energia eufóriába, majd harcba fordul. A küzdelem után új rend körvonalazódik, végül megszületik maga az ébredés.
Feszült. Pergő. Pontosan felépített.
Az Ébredés zenéje állandó mozgásban van. Rövid, ritmikus motívumok ismétlődnek, egymásra torlódnak és új formában térnek vissza. A hangsúlyok ütközése, a gyors változások és a fokozatosan sűrűsödő hangzás folyamatos előrehaladást teremt.
A darab dinamikája rendkívül széles. A visszafogottabb szakaszokból hosszú építkezések indulnak, amelyek rétegről rétegre telítik a hangzást. A zenei anyag egyre nagyobb erőt gyűjt, majd teljes zenekari csúcspontokban teljesedik ki.
Az Ébredés változatos zene, pontos formával. Minden feszültségnek iránya, minden oldásnak következménye van.
Hét tétel, egyetlen nagy ív
I. Repedés
A megszokott rendben megjelenik az első törés. A kezdeti mozgás egyre határozottabbá válik, a repedés pedig fokozatosan az egész zenei szerkezetet átalakító erővé növekszik.
II. Ellentét
Két zenei karakter feszül egymásnak. A szögletes ritmikai szakaszok és a szélesebb hangzás váltakozása egyre élesebbé teszi az ütközést.
III. Eufória
A felszabaduló energia átveszi az irányítást. A lüktetés folyamatosan sűrűsödik, a zene egyetlen hosszú emelkedéssel halad a túlcsorduló tetőpont felé.
IV. Harc
A ciklus legnyersebb és legközvetlenebb ütközése. Támadó gesztusok, erős hangsúlyok, megszakítások és újrainduló rohamok teszik szinte fizikailag érzékelhetővé a küzdelmet.
V. Az éden hangja
A korábbi feszültség új formában rendeződik tovább. A zene tágasabbá válik, miközben megőrzi az addigi események súlyát, és előkészíti a felemelkedést.
VI. Fel a fellegekbe
Két nagy, emelkedő hullám viszi tovább a művet. A második fokozás még nagyobb erővel érkezik, és közvetlenül a zárótétel küszöbéhez vezet.
VII. Ébredés
A teljes mű egyetlen hosszú dallamívben rendeződik össze. A dallam egy csellón jelenik meg, majd fokozatosan átterjed az egész előadói együttesre. Egyre több szólam kapcsolódik hozzá, míg végül a kórus és a zenekar teljes erejű megszólalásában éri el a záró csúcspontot.
Egyetlen hangból teljes zenei világ épül fel.
Amikor a zene színpaddá válik
A hét tétel hét különböző képi karaktert kap. A Repedés törései, az Ellentét szembefeszülő erői, az Eufória kitágulása és a Harc sűrűsége egyaránt látható színpadi formává válik. Az utolsó három tétel fokozatosan nagyobb teret nyit, majd a zárásban minden elem közös csúcspontba rendeződik.
A látvány a zenéből születik. A teljes előadás egyetlen összefüggő, pontosan felépített formaként halad végig az ébredés folyamatán.
Egy korai Filmhatás-mű új alakban
Az Ébredés eredeti, tizenhat tételes változata 2009-ben került színpadra. A kórus hangszerként kapcsolódott a szimfonikus zenekarhoz, a zenei anyaghoz pedig önálló koreográfia és festménysorozat készült.
A koreográfiát Csáky Mária alkotta meg, és a Silhouette Balett adta elő. Székely Gábor minden tételhez külön festményt készített; ezek kiállításként és vetített anyagként is kapcsolódtak az előadáshoz.
„A 2009-es bemutatót a Filmhatás első valódi saját hangjaként szoktam értelmezni. Valószínű itt fogalmazódott meg először az, ami ma már a Filmhatás Projekt koncepciójának lényege.”
Halász Károly
A mű jelenlegi, hét tételes változata 2020-ban készült el. Megőrizte az eredeti kompozíció meghatározó dallami és harmóniai gondolatait, miközben feszesebb, koncentráltabb formát és teljesen új hangszerelést kapott.
A megújult Ébredés filmszerűbb, szélsőségesebb és monumentálisabb lett. A 2027-re készülő produkció ennek a zenei változatnak az első teljes színpadi megvalósítása.
Közvetlen élmény, hosszú hatás
Az Ébredés a nagy ívű szimfonikus hangzást, az erős ritmikát és a monumentális zenei építkezést kedvelő közönséghez szól. A ritmus és a dinamika már az első találkozáskor közvetlenül hat. A mű későbbi meghallgatásai újabb összefüggéseket, visszatérő motívumokat és tételkapcsolatokat tárnak fel.
Ebben a zenében a felismerésnek súlya, ritmusa és pontos formája van.
Egy gondolat megszületik. A régi rend megreped. Hét tétellel később az egész világ másképp szól.
Projektadatok
Zeneszerző és művészeti vezető: Halász Károly
Formátum: hét tételes összművészeti színpadi produkció
Zenei apparátus: kórus és szimfonikus zenekar
Eredeti színpadi változat: 2009
Jelenlegi zenei változat: 2020
Új színpadi megvalósítás: 2027
A 2009-es változat koreográfusa: Csáky Mária
Táncegyüttes: Silhouette Balett
A 2009-es festmények alkotója: Székely Gábor
Státusz: fejlesztés alatt